醉墨绘仙骨  诗意入画魂

    前几天，我在黄山徽州老街采风，中午正与几位诗人和画家推杯换盏，手机上传来画家何天平的一组《饮中八仙图》水墨人物画，他们个个醉意朦胧，人人神态各异，有意思的是：每幅画还配上了画家诙谐幽默的调侃短句。大家争相传看，赞不绝口。

    在反复欣赏画家何天平的《饮中八仙图》后，我感觉：爱喝酒的天平君，似乎穿越千年时空，或登上长安的城楼与宫殿，或坐在街头巷尾与阡陌农舍，赶上或蹭上无数次酒局，与“饮中八仙”对酒当歌，一决高下，不醉不归！否则，他怎么会如此生动地，在宣纸上把千年的“记忆”，恢复成昨日的模样，把“饮中八仙”们醉态朦胧和洒脱不羁，表现的淋漓尽致，以至于，他们摇摇晃晃的身影，仿佛随时可以破纸而出。

    其实，我臆断：天平君在创作《饮中八仙图》时，或许亦是喝了酒，而且喝了不少！从这幅画的原始创意中，我们不难看出，他一定是受到杜甫《饮中八仙歌》的影响和启发后，才下笔如有神的。

    如果，要认真赏析天平君的《饮中八仙图》，自然先要了解一下杜甫老先生的《饮中八仙歌》和“饮中八仙”的基本概况，否则，便是盲人摸象，也说不出一个所以然。杜甫（712年一770年），唐代著名现实主义诗人，自幼好学，知识渊博，颇有政治报负，唐玄宗开元后期，举进士不弟，漫游各地。其学识与才华，被称“李杜”现象。唐玄宗天宝五年（746年），他写下《饮中八仙歌》这首诗，通过幽默诙谐的笔触，描绘了贺知章、李白、李适之、李琎、雀宗之、苏晋、张旭、焦遂等八位嗜酒名士的醉态与个性，反映了盛唐时期的一种文化气象。他在《饮中八仙歌》写道：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这首诗中，作者以李白的声望为“抓手”，描绘了唐朝时期一群文化名士和社会名流的人物组合，他们并非是什么“八大仙人”，亦不是什么固定的酒友社团，他们甚至时间、地域和身份等差异及不同（从亲王、宰相到布衣），未必常来常或能同时聚集，但他们都是活跃于唐玄宗开元、天宝年间，因此，杜甫以诗将八位与酒相关的人进行艺术概括，并对唐代酒文化的提炼，通过个体醉态展现一个自由奔放的时代精神和一种“中国式”的酒文化符号。

    最先跳入我眼帘的是天平君笔下的贺知章（唐·诗人、书法家，官至秘书监）。他的醉眼最先抓住了我。这是一双半睁半闭，既在看眼前摇晃的世界，又在看某种更遥远东西的眼睛。杜甫诗中“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠”的荒诞，被画家转化为墨色淋漓的视觉语言：马的线条是虚的，人的形态是斜的，仿佛整个世界都失去了重心。这不是简单的醉酒图，而是对“失衡”状态的美学捕捉。画家以夸张的倾斜构图，暗示着一种对常态世界的主动偏离——只有在醉中，在失衡中，某种更深的真实才会显现。

    再看张旭醉后的狂草，画家的处理可谓妙绝。画面中的张旭披发泼墨，笔走龙蛇，但真正精彩的是那些飞白与晕染——墨在宣纸上仿佛自由扩散，形成书法又超越书法，成为纯粹的情绪轨迹。这恰好暗合了杜甫“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”的意境。画家似乎懂得，醉态下的艺术创作，本质是解除理智束缚后生命能量的直接喷涌。那些看似失控的墨迹，恰恰是精神最本真的流露。

   李白则无疑是这组群像的高潮。天平君没有将诗仙塑造成飘逸的谪仙，反而让他醉倒在长安街市的某一角落，衣襟敞开，酒杯翻倒。“天子呼来不上船”的傲骨，被表现为一种身体性的拒绝姿态：即便在醉中，那具瘫软的身体依然保持着某种不可侵犯的尊严。画家用淡墨渲染李白周身的空间，使他仿佛被一团光晕包裹，与尘世既近又远。这种处理暗合杜甫对李白的复杂情感：既是“飞扬跋扈为谁雄”的赞叹，又有“痛饮狂歌空度日”的怜惜。

    最耐人寻味的是天平君对焦遂的描绘。在杜甫诗中，焦遂这个平民形象与其他七位名士并列本就意味深长。画家的焦遂醉态可掬，却眼神清明，他手指微抬，端着一碗酒，似在论辩，又似在指点什么。这让人想起杜甫“焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵”的句子。画家似乎在暗示：醉八仙中的每个人，都以醉酒为掩护，践行着各自对世界的不同介入方式——贺知章是疏离的观察，张旭是艺术的宣泄，李白是傲岸的抵抗，而焦遂，或许是民间智慧的醉中言说。

    更深刻的是，天平君通过这组水墨人物画，触及了杜甫原诗未曾言明的内核：醉，在唐代那个特定的文化语境中，是一种特殊的生存策略与表达方式。安史之乱前的唐长安，表面繁华似锦，内里危机暗涌。这些敏感的文人名士，或借醉避世，或借醉讽世，或借醉寻找超越现世的精神空间。天平君的水墨，放大了这种“醉态”：那些扭曲的身体、夸张的表情、失衡的构图，共同构成对某种时代氛围的隐喻性表达。

   有意思的是：明代画家杜堇亦创作过一幅传世之作《饮中八仙图》，他以白描手法刻画了“饮中八仙”的醉后狂放之态和文人饮酒的洒脱与不羁。而摆在我眼前的天平君的《饮中八仙图》，则采用泼墨写意的手法，注重神态的把握和意向的表达，用他自己的话来说：是开创“酒意水墨”的探索之径，让传统写意与当代审美意趣创造性融合，归纳起来，大致有三点：一是笔墨语言的“酒意”化重构。以“酒”为笔墨精神内核，将文人画“以书入画”的传统推向狂放之境，线条脱胎于狂草笔法，枯湿浓淡间裹挟着酒后的恣意与酒脱，不再对人物形体的刻板勾勒，而是化作情绪的载体，于飞白与涨墨中，让人物的风骨与气韵跃然纸上。其墨法亦打破“惜墨如金”的古训，泼墨、积墨、破墨并用，墨色的氤氲感恰如酒意的漫漶，使人物形象在虚实相生间兼具质感与灵动感，既葆有传统水墨的写意精髓，又赋予笔墨当代的表现力；二是：人物题材的精神开拓。何天平的“酒意人物”多取材于文人雅士、隐逸高人，却并非对古典题材的简单复制。他借“酒”为媒，剥离人物的具象叙事性，聚焦于精神层面的表达：或醉卧山林的超然，或挥毫泼墨的狂狷，或对月独酌的孤寂，皆以极简的笔墨捕捉人物瞬间的心境，让观众透过笔墨的“酒意”，触摸到中国文人精神中“放浪形骸之外，寄情山水之间”的永恒内核。这种创作取向，跳出了当代水墨人物画过度注重于写实或观众堆砌的窠臼，回归到写意人物“以形写神”的本质。三是：意境营造古今交融。天平君深谙传统山水画“意境至上”的理念，特人物置于简淡的山水语境中，酒意的狂放与山水的静谧形成张力，营造出“醉里乾坤大，壶中日月长”的诗意氛围。同时，他又巧妙融入当代审美视角，弱化背景的繁复刻画，强化人物与环境的气韵关联，使画面既有古典文人画的空灵悠远，又具备现代视觉艺术的简洁张力，让传统水墨意境在当代语境下获得新生。

                   2025年12月12日合肥

              责任编辑：张联

编审：王洁

终审：成锋

当代艺术家官网

www.arts168.com