2026’中国美术年度人物榜--王辉

邂逅额济纳  挥毫写秋章

                     成锋/文

     著名画家王辉兄从内蒙古额济纳采风归来，邀我一起共赏他近期创作的胡杨树中国画系列作品。观后竟心头一震，心中满是惊艳与沉醉，仿佛被一股温柔而强大的力量轻轻击中。

   额济纳秋色        中国画       王辉 作

     中国画，从古至今，其本质从来不是纯技术的表现，而是融汇了画家个性与修养的心灵之诉求，最可贵的是画家情感的真实和内心的真诚。无论是文学还是艺术，都是心灵的再现和精神的内在需要，正所谓“书为心画，画为心声”。

  千年阅尽风沙色     中国画       王辉 作

     在中国，以胡杨树为题材之画家者众，然将其风骨与灵魂之升华者却乏善可陈。新安画派传承人、著名画家王辉先生便是一位将胡杨自然风骨与精神图腾跃然于宣纸之上的生命礼赞者。

  千里寻幽         中国画        王辉 作

    王辉，安徽合肥人，少年秉承家学，随母亲学习花鸟画，八十年代中期就读于中央工艺美术学院（今清华美院）陶瓷系。1992年被纳入上海人民美术出版社出版的《中国当代美术家名人录》，后拜其岳父、新安画派山水画大家郭公达先生为师，研习山水画，2023年荣获第二十届安徽省“德艺双馨年度艺术人物”奖。现为中国艺术家学术研究会理事，安徽新安书画院院长，安徽黄山画会副会长，安徽省诗书画研究会副会长，大风堂中国画研究会安徽分会副会长，安徽中国画学会主席团成员，安徽美术家协会会员，中央书画艺术研究院艺委会委员、安徽分院副院长，长期从事美术研究与创作。

   醉金秋          中国画           王辉 作

     从内蒙古额济纳的大漠戈壁到宣纸上的笔墨沧桑，画家王辉以一次深入胡杨林的采风之旅为契机，将大漠胡杨“生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽”的生命奇迹凝于笔端，创作出胡杨树中国画系列作品。其笔下的胡杨，既延续了他一贯挺拔淡雅、气韵生动的艺术风格，又以扎根现实的生命体验为笔墨注入筋骨，在传统中国画的写意精神中，勾勒出胡杨的自然风骨与精神图腾，让荒漠中的生命赞歌在宣纸上久久回响。

    墨染胡杨魂        中国画        王辉 作

     师法自然，向来是王辉艺术创作的核心准则。此次远赴额济纳，他并非简单以镜头记录胡杨之形，而是以脚步丈量戈壁，以心灵对话胡杨，在风沙雕琢的虬枝间感受生命与自然的博弈，在金黄满树的绚烂中体悟绝境中的生机。他将采风途中的所见、所感、所悟沉淀为胸中丘壑，让胡杨在戈壁风沙中挺立的姿态、皲裂枝干中蕴藏的韧劲、金黄叶片中绽放的热烈，都成为笔墨创作的鲜活素材。这种“外师造化”的创作路径，让其胡杨系列作品彻底脱离书斋臆想的单薄，每一笔线条、每一重墨色，都带着大漠的苍茫与胡杨的生趣，实现了从“眼中之胡杨”到“胸中之胡杨”的艺术转化。

  铁骨撑天立大荒      中国画     王辉 作

     在笔墨语言的表达上，王辉以深厚的传统功底为基，为胡杨量身打造独有的艺术质感。其笔下的胡杨，枝干以遒劲沉稳的线条勾勒，大开大合的笔法如刀刻斧凿，将风沙侵蚀后的嶙峋筋骨刻画得入木三分，焦墨皴擦间尽显苍劲古朴，恰是胡杨直面荒漠逆境的坚韧品格；树冠则以浓淡相宜的金黄、赭石点染，色彩明快却不浮艳，与墨色的沉郁形成鲜明对比，既还原了额济纳金秋胡杨的绚烂景致，又以色彩的张力诠释出生命在绝境中的热烈绽放。

  千年有约        中国画        王辉 作 

他延续了创作新安山水画时收放自如的笔墨节奏，笔笔到位，勾勒出胡杨枝干的硬朗轮廓；大写意的墨色交融，晕染出大漠戈壁的苍茫意境，让每一株胡杨都形神兼备，既有自然形态的真实，又有艺术提炼的神韵。

  漫步寻幽人入画      中国画     王辉 作 

     最为出彩的是，王辉的胡杨系列作品，从未止于对自然物象的摹写，而是以笔墨为媒介，赋予胡杨超越自然的精神内涵。我们从《额济纳秋色》、《千年阅尽风沙色》、《老树盘根立大荒》等作品中可以窥见，他笔下的胡杨，或孤身挺立在大漠落日中，枝桠向苍穹伸展，尽显不屈不挠的傲骨；或成林簇拥在戈壁之上，错落间凝聚成守护绿洲的力量，暗含生生不息的希望。这些画面，让胡杨从荒漠中的植物，升华为一种精神象征——既是中华民族百折不挠、自强不息的民族风骨，也是坚守信念、无私奉献的精神图腾，恰如戍边将士守护家国的忠勇，又如平凡生命直面困境的坚韧。

 老树盘根立大荒        中国画        王辉 作

而这种精神表达，与王辉多年来在创作中传递的向上力量一脉相承，从新安山水的奔放豪情到胡杨的挺立风骨，他始终以丹青传递正向的生命态度，让作品拥有直抵人心的精神力量。

 一墨一树一沧桑      中国画      王辉 作

     在当代中国画的创作语境中，如何以传统笔墨回应时代精神，如何让自然题材的创作兼具审美价值与精神厚度，是众多画家探索的命题。王辉的胡杨树中国画系列，给出了属于自己的答案。他以额济纳胡杨林的采风实践为起点，将自然体验、笔墨技巧与精神表达熔于一炉，让传统中国画的写意精神在新时代有了鲜活的表达载体。其作品中，天、地、人三者和谐相融：大漠戈壁是“地”的孕育，金黄光影是“天”的赋予，而笔墨间的深情与敬意，则是“人”对生命的感悟与礼赞。这种创作，让胡杨题材的中国画走出了单纯的风景描摹，成为兼具自然之美、笔墨之妙、精神之核的艺术佳作。

墨底藏峥嵘         中国画         王辉 作

     一纸笔墨，绘尽胡杨风骨；数幅丹青，写尽大漠精神。王辉的额济纳胡杨林中国画系列，是他对自然的致敬，对生命的礼赞，更是对传统中国画写意精神的当代诠释。他以笔为媒，让大漠胡杨的生命力跨越地域与时空，在宣纸上永恒绽放；以墨为魂，让胡杨所承载的坚韧、坚守、奉献的精神，成为打动观者的情感共鸣。而这样的创作实践，也为当代中国画的创新发展提供了有益借鉴。

  漫步胡杨沾秋色     中国画     王辉 作

      作为新安画派传承人，王辉深知：唯有扎根现实，师法自然，让笔墨有筋骨，让作品有灵魂，才能让传统艺术在新时代焕发出持久的生命力。

注：本文作者为安徽省政府参事室文史研究馆研究员、国家一级美术师、文艺评论家。

                       责任编辑：张联

编审：王洁

终审：成锋

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